Antoine Giard est né à Caen et crée de la lumière en pleine nuit comme les lucioles, c’est un poète. Il écrit avec des images qu’il imprime quand elles ont dit stop ça suffit. Il compose en découpant des photos, des phrases, dans les journaux, les magazines, les publicités. Ses ciseaux ne bougent pas, c’est le papier qui bouge. Naît une première forme, puis une contreforme. Puis il donne du texte à des images qui en ont besoin et inversement. Inachevées, en cours, des images remplissent des dossiers de fichiers dans son ordi ou des tas de bazar sur son bureau. Le bazar n’est pas un problème pour lui car il veut dire beaucoup. Et oui, ça n’est pas une mince affaire que de faire se rencontrer une publicité de carrouf avec un texte de Vincent Perrotet (un graphiste qu’il aime beaucoup). Les rencontres, les coïncidences géniales sont souvent les fruits d’un long travail. L’étendue des possibles doit être envisagée pour que les choses adviennent, et c’est ce qu’il ne cesse de faire. C’est assez fatigant il faut le dire, parce que les idéalistes n’ont pas bonne presse et parce que l’amoncellemet pose ineluctablement d’éminentes questions logistiques. Mais bon, il sait que « tout est dans tout » et que ses images ont besoin de mijoter avant de partir dans le vaste monde. Un bon matin, il en « arrêtera » une et ce sera banco, impression Riso. Il aime les diffuser, il aime qu’elles trouvent leur place, sur un rebord de cheminée ou dans un porte-feuille. 

Antoine Giard est artiste et designer-graphique. Il démystifie la poésie parce qu’elle n’est pas forcément compliquée, qu’elle ne veut pas être toute aplatie dans le réel, et qu’elle est une denrée de première nécessité. Pour ça, parfois, il s’associe à d’autres lucioles et ça flamboie : c’est J’aime beaucoup ce que vous faites, Plein Temps Libre. Il ne dit pas non plus que son quotidien c’est toujours flamme, ardeur, passion. C’est aussi biscuit, café, crème. C’est écouter Yürüyüsü de les Agamemnonz en regardant le cosmos par la fenêtre. C’est penser à ce qu’il y a derrière les étoiles. C’est ne pas avoir peur des mots et affirmer que la poésie lui tient la porte, lui tire les oreilles, lui paie des verre, lui met des petites tapes derrière le crâne, lui cale le dos, lui glisse à l’oreille que ça va aller, et que bien souvent elle le tient debout.

Ecouter Yürüyüsü de les Agamemnonz
Voir le travail d’Antoine Giard
Ecouter le portrait lu, un montage sonore que j’ai fait de manière exceptionnelle et ça m’a beaucoup plu
Ce portrait a été réalisé pour le Buzz Pack 56 publié en septembre 2018 (Caen)

Le collectif 75070 est né à Caen, par hasard et par chance il y a trois ans. Un mentos dans une bouteille de coca, ah les rencontres des fois !  Moon Woorim et Emmanuel Mousset se sont rencontrés à l’Esam et composent ce duo avec une fougue indéfectible et attentive. Oui, les deux sont possibles. Il suffit de remettre un mentos, et du coca.

75 pour Paris, 70 pour Séoul : leurs villes d’origine qui les habitent mais qu’eux n’habitent plus. Nait 75070, PariSéoul, ville imaginaire bicéphale, arpentée de jour comme de nuit par deux artistes bien urbains. Du temps passé ensemble à regarder les gens, les évènements qui arrivent, dans les rues des villes qui se suivent et ne se ressemblent pas. Ou presque. Ce qu’on retrouve un peu partout, aux coins des rues, derrière chez soi, c’est un terrain de football. Et c’est une de leurs matières de recherche préférée. C’est en partie de cette passion commune que viennent les idées qui fusent. Dans une chambre devenue atelier, sur des bouts de planches récupérées, des bouts de pelouse en plastique, un drap une place, ils peignent un balayeur, un vendeur de maïs doux, un bout de terrain de football, sculptent un vieux téléphone 3310. Leur travail est comme un assemblage de notes sur la vie brouillone des trottoirs et des places, des stades et (aussi) des rings. Autant de prétextes pour des expérimentations graphiques et picturales mirifiques et géniales.

Le football a l’avantage d’être connu par beaucoup de monde, le détournement des codes esthétiques de celui-ci est alors perçu par un grand nombre de gens. Cela permet de pousser des expérimentations visuelles… sans perdre le public en route, et ça c’est chouette ! Ils se réapproprient les images de ce sport Fifa-monopolisé, réinjectent du vivant dans ses atours bien policés. Parfois même, ils chatouillent notre corde nostalgique en ranimant Zidane à l’aquarelle… alors il est peut-être temps de retrouver notre vieil album Panini !

Il y a un match ce soir, c’est qui contre qui ? 75070 est déjà devant la retransmission, avec deux écharpes autour de la tête, équipes de France et de Corée. Le match n’a pas encore commencé. En attendant ils écoutent Nés sous la même étoile d’IAM sur leur téléphone portable et ils aimeraient voir gagner le Brésil, l’Argentine ou le Maroc. La vie est belle.

Ecouter Nés sous la même étoile de IAM
Voir le travail de 75070
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre
Ce portrait a été réalisé pour le Buzz Pack 55 publié en juin 2018 (Caen)

Eunbi Cho est née à Anyang, à vingt kilomètres au Sud de Séoul. Aujourd’hui elle vit à peu près à la même distance de Paris, un peu plus près d’ici. Dans les deux cas, si elle devait faire vingt kilomètres à pieds, peut-être mettrait-elle un mois ou même trois. Parce que quand elle marche, elle regarde toujours le sol pour voir s’il y a des choses intéressantes, et elle en trouve beaucoup, partout, tout le temps. Non seulement elle les voit, tous les petits débris qui se perdent, mais elle les ramasse. Elle a des poches et une sacoche, pas les pétoches. Aller viens là, petit sachet de BN, ta vie n’est pas finie ! Tous ces débris, elle les conserve dans des boîtes, sans les classer spécialement. À l’occasion, elle les sort et les expose au grand jour. Elle forme des espaces à partir de ces objets revenus de loin. Elle les rend visibles de nouveau et forme les espaces les plus fragiles qui puissent exister. Tous ces fragments forment des allusions à des formes plus grandes, et par évocations nous pouvons construire des images, des paysages. Elle fabrique aussi des maquettes, des scaynètes minuscules et prolifiques à la fois. C’est une partie du travail d’Eunbi, qui à l’Esam de Caen, étudiante, fréquentait tous les ateliers avant tout pour amasser les chutes des travaux des autres. Œil de lynx, Sherlock des détails, Eunbi a plus d’un tour dans son sac. Elle est illustratrice aussi et nous propose, dans ce Buzz Pack #54, une série de dessins d’animaux pas méchants mais pas sages. Les animaux mignons qui peuplent Youtube se rebiffent et envoient valdinguer la nappe, celle qu’on aimait bien, avec le vase dessus et la tarte qu’on voulait manger ce soir. Le chat parti et les souris qui dansent, tel est le cadre planté là. Eunbi Cho nous offre un petit chaos d’objets cassés par les cute cats and dogs we love. What a mess ! What a mois de mai ! Mais oui, faisons ce qu’il nous plaît et demandons l’impossible pardi. C’est la tortue croqueuses de tomates qui le dit. Si vous aviez un animal totem, quel serait-il ? Pour Eunbi ce serait le paresseux, parce que bien que totalement simple et atone, il arrive à mener sa vie en paix, sans chasser, sans s’enfuir, sans courir. Il vieillit lentement et sourit tout le temps. Peut-être parce qu’il a la tête à l’envers tout le temps. Comment voit-il le monde ? Telle est la question que se pose Eunbi en sortant dehors avec son chien Bori, dans le parc en bas de chez elle. Il commence à faire chaud, alors les gens sortent sur les bancs, le soir, en tongs, et discutent. Eunbi écoute Comforting Sounds de Mew et s’assoit aussi sur un banc. Une petite fille laisse échapper son ballon, une dame cherche sa boucle d’oreille sur la pelouse,  et Eunbi sourit. La vulnérabilité des objets s’offre à elle sans cesse.

Ecouter Comforting Sounds de Mew
Voir le travail d’Eunbi Cho
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre
Ce portrait a été réalisé pour le Buzz Pack 54 publié en mai 2018 (Caen)

Élise Kasztelan est née à Roubaix pendant l’hiver, les grenouilles ronflaient. C’était parti pour la vie, ce long fleuve intranquille : les premiers plongeons dans la Deûle et les premiers moucherons dans les yeux. Les premières dégringolades, le long des dunes du Nord et des cornets de frites. Élise Kasztelan commençait le grand jeu de l’observation, la main en visière sur le front. Son appareil photo ou son carnet de notes jamais bien loin. En découvrant, ado, la linogravure, elle met un pied dans une mine d’or et l’explore ardemment. Elle peut multiplier ses dessins ! Elle flash ensuite pour la sérigraphie et devient petit à petit experte de la superposition des couleurs. Elle tient à maintenir la matérialité des images et à se crader les mains. Élise Kasztelan a fait ses études à l’Esal d’Épinal puis aux Beaux-arts de Rennes, elle vit aujourd’hui à la Demeurée près de Caen. Elle est graphiste et illustratrice. Elle solidarise les mots et les images, elle interprète des textes en dessins et met en place ses propres narrations. L’envie de raconter des aventures et de rendre possibles des utopies l’anime. Ses dessins arrivent jusqu’à nous et ça, c’est chic ! Ses inventions, ses histoires, n’ont pas fini de nous ravir les yeux. Ils nous feront rire aussi.

C’est un véritable trésor qu’elle fabrique ma parole ! Est-elle toujours dans sa mine d’or ? Elle pourrait répondre que… oui, que sa mine d’or, en vrai, sont ses ami.e.s. Ils sont sa source d’énergie, sa marotte, sa bataille. Que ses doutes, ses désirs et ses envies forment le cocktail le plus magique du monde quand c’est l’Amitié qui secoue le shaker. C’est précieux. Même de pouvoir travailler avec ses ami.e.s. Comme on sait maintenant que l’Amitié a toujours un shaker dans sa besace, on peut y réfléchir en allant faire un petit tour à la mer. C’est ce que part faire Élise. Elle est sur la voie verte direction Ouistreham, le vent dans le dos, les mains bien accrochées au guidon. Elle file jusqu’à la Pointe du Siège. Elle fait un mini burn dans le sable et déboule sur la plage. Toute sa bande de copains est là, il y a même la Princesse Mononoké et son Ghetto Blaster. Elle met sa cassette de Desireless, play et Voyage Voyage. Pieds nus dans l’eau encore fraîche, dans l’espace inouï de l’amour, Élise Kasztelan glisse en barque sur l’eau sacrée d’un peuple indien.

Ecouter Voyage Voyage de Desireless
Voir le travail d’Elise Kasztelan
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre
Ce portrait a été réalisé pour le Buzz Pack 53 publié en avril 2018 (Caen)

Cassandre Barbotin est née à Rennes et aime les images qui font boum. Artificière et artiste, Cassandre a l’œil cinétique, pop et sonique. Elle a pour matériau de travail la musique qu’elle écoute, qu’elle entend, la musique sur laquelle elle danse, s’amuse, ainsi que les images et les films qui gravitent autour. Telle une DJ, elle pioche ici et là des éléments existants et les assemble, se les réapproprie. Ici un morceau que l’on reconnaît au premier accord et là une image d’archive encore mal connue. Elle cherche des moyens graphiques de rendre compte des intonations de voix, du rythme, des paroles. Elle écrit des tous petits extraits de refrains sur des immenses pages. Elle fait danser des gens, mélange les danseurs en les dessinant… Elle crée une playlist d’images, de vidéos, de sons. Des strates s’organisent, se forment. Quand elle montre ses travaux, elle fait appel à notre mémoire auditive, et, telle une musicologue peu orthodoxe, elle propose sa lecture, son point de vue sur ses explorations musicales. Elle fait de l’écho au son de sa génération.

Elle en est à ses débuts dans ce travail, elle est étudiante à l’Esam de Caen, était à l’école de Lorient avant. Les portes de recherche qu’elle construit ouvrent sur une infinité de pistes. C’est une exploration qu’elle veut joyeuse et fantaisiste. D’ailleurs, vous pouvez enfiler les lunettes 3D pour vous en rendre compte  ! Le carré bleu doit être sur votre œil droit, l’image un peu plus loin que le bout de vos bras. Votre œil met un peu de temps à s’habituer et puis ça vient, la profondeur arrive, vous vous plongez dans l’image. Vous essayez de continuer le château de sable, vous essayez de passer la main derrière le mot “LOVE”, tout va bien. Les lunettes sont la porte d’accès pour rentrer dans l’image et une fois qu’on les a sur le bout du nez, on s’en imprègne si bien qu’on a envie de rester un peu avec. Coucou l’image. Au revoir l’image. À bientôt. Je vais à la plage moi aussi.

Armée de sa basse, Cassandre Barbotin se plonge dans les morceaux et les découvre à fond. Depuis près de dix ans, elle apprivoise les “tum tum tumtumtum”, les “tata tata tata tatatata”… Elle connaît les secrets de ces fameux ponts entre la guitare et la batterie. Ça l’a fait sacrément voyager, dans bien des styles et contre-temps, le morceau en arrière-plan. Elle n’a même pas vu la nuit tomber. Elle sort dehors, une voiture l’attend pour la conduire vers la mer. Elle met Jeanie J de Her à fond, tapote sur la vitre, regarde les lignes blanches de la route, les arbres… tout concorde et tout s’assemble. C’est l’harmonie. Cassandre sourit, ouvre la fenêtre. Du bon vent souffle sur son épopée popéssonique !

Ecouter Jeanie J de Her
Voir le travail de Cassandre Barbotin
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre
Ce portrait a été réalisé pour le Buzz Pack 52 publié en mars 2018 (Caen)

Lison de Ridder est née dans un lit douillet, dans une chambre peinarde, dans une ville tranquille. C’est peut-être un détail pour vous mais pourtant ça veut dire beaucoup. Imaginez la couette, votre genou légèrement relevé forme un monticule. Vous bougez votre genou un tout petit peu vers la gauche et le col s’écroule et devient vallée. Avec votre main, vous formez un cornet que vous collez contre votre œil. Vous regardez la crète. Vous voyez de plus en plus de détails, vous vous imaginez en balade dans cette chaîne de montagnes. Le temps s’étire, l’espace aussi… et vous loupez votre bus. Une partie importante du travail de Lison de Ridder consiste à regarder en détail le monde qui l’entoure. Elle zoome, zoome, dézoome. Elle raconte des histoires en plan rapproché. Lison de Ridder est artiste et vit à Rouen. Elle a étudié aux Beaux-arts, comme on disait à l’époque. Elle a réellement, tout le temps, une craie dans sa poche pour pouvoir dessiner quand elle veut. Pas un jour sans tracer des lignes, c’est une discipline assez balèze ! Ça la maintient en bonne santé comme la piscine, et une craie c’est plus pratique à trimballer qu’un maillot de bain, dit-elle. La collection des gestes, c’est juste une écriture du temps qui passe et des gens qui bougent, ajoute-t-elle. La simplicité, la vitalité et la justesse de ses raisonnements se retrouvent dans le collectif HSH dont elle fait partie. Dans leur atelier commun, les travaux des un.e.s peuvent rencontrer ceux des autres, la confiance règne. Et, au fil des années, des petits ruisseaux d’idées sont devenus des rivières d’images. Entre eux, le vaste système de vases communicants qui existe leur permet de se laisser aller à proposer des doutes et ils trouvent des nouvelles pistes de recherche. Lison de Ridder a encore mille choses à raconter, à montrer, à collecter, mais ne se laisse jamais déborder. La couette, le lit douillet, feront toujours obstacle à la grande roue du temps qui passerait entend-on, en écrabouillant tout sur son passage. Lison a son armure. Comme bouclier, Philippe Katerine chante Les enfants de moins de trois ans dans le poste à musique de sa chambre. Comme certitude, sa couette montagneuse qui déploit ses monts et merveilles indéfiniment. Et puis enfin, comme surprise, peut-être la tête d’une toute petite personne qui viendra lui faire coucou.

Ecouter Les enfants de moins de trois ans de Philippe Katerine
Dessin de Lison de Ridder
Portrait publié dans le Buzz Pack 51 en février 2018 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre

Olivier Bourguignon est né à Chartres où l’Eure passe. Allez savoir comment il  un cœur picard, ce cœur qui une fois porté ne se quitte plus. Sans doute parce qu’il le vaut bien. Le cœur jeune, battant et fougueux, il prit un jour la route. Et c’est en suivant des tongs abandonnées qu’il est arrivé à Caen. On entend ici ou là qu’il suivait des animaux morts et pas des tongs. “Ce ne furent pas des cailloux blancs” affirma le Petit Poucet. Une légende a tôt fait de partir dans tous les sens. Or o.b. est très méthodique. Il collectionne avec patience les tongs esseulées, les animaux percutés, les heures fétiches comme 1h11, 2h22 ou 12h12. Il aime tondre la pelouse et vider les siphons bouchés. Ses collections de photos, de notes, remplissent ses disques dur et un jour prennent leur envol quand il leur a trouvé bonne forme. Passez à la page suivante, une édition réalisée avec l’artiste Alexis Debeuf, est une suite d’étapes de modes d’emploi qui n’ont rien à voir les unes avec les autres et qui défilent page après page. Vous commencez par sortir la feuille du photocopieur pour ensuite la passer dans le blender et la visser sur l’étagère. C’est ce qu’on vous demande de faire ! Soyez dupes mais absurdes, soyez idiots mais avec classe. La rebiffe ne sera que meilleure. Un travail “simple et austère” d’un côté et “simple et funky” de l’autre. Les grands spécialistes diront que ces deux tendances, apparemment contradictoires, sont complémentaires au plus au point. Dans ce Buzz Pack, la collection Ça ne tourne pas rond est du côté du fun et se déploierait sur des centaines d’images. Des ronds, des ronds, des ronds, à en avoir le tournis ! Le monde qui ne tourne pas rond mais si regarde un rond, là !
Amarres absurdes sur le réel, des ronds comme des minis signes porteurs d’oracles. À force de répéter un mot on ne sait plus ce qu’il veut dire. À force de voir des ronds on leur donne un sens qu’ils n’avaient pas. O.b., avec sa casquette d’éclairagiste et sa poursuite lumineuse à l’épaule, va parfois à la géode, seulement quand il n’y a personne. Il rentre avec son vélo. Il met Atlas de Battles à fond. Il commence à pédaler et il va de plus en plus vite. Il monte dans le globe. Les images de son tour du monde passé reviennent et tout est possible. Et même que c’est pas compliqué.

—

Ecouter Atlas de Battles
Photographie de Virginie Meigné
Portrait publié dans le Buzz Pack 50 en janvier 2018 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre

Pierre-Yves Racine a un repaire dans le val de Saire. Une base arrière avec un lit, une cafetière et du wifi. Il a une mastoc collection de livres de photographies, et des coussins, des voisins, mille chemins pas loin. Il aime s’y balader à pieds, trouver un rythme et acueillir les idées. Pierre-Yves Racine est photographe-chercheur, en partie constructeur d’archives de vies qu’on vite-oublie, qu’on vite-enterre, qu’on vite-remplace. Il développe une esthétique proche du documentaire, simple et dépouillée. Quand il s’attaque à un sujet, il ne fonce pas dessus, il le salue. Il devient bienvenu, attendu, on le laisse passer sous les broussailles, chercher des souvenirs. C’est ainsi que les Prairies Saint Martin n’ont plus de secrets pour lui, et c’est même à lui que les habitants demandent les dernières nouvelles de cet endroit. Anciens jardins ouvriers devenus friches, les Prairies sont un morceau de campagne en centre ville de Rennes. Des gens y vivent depuis plusieurs dizaines d’années, des gens s’y baladent, s’y rencontrent, c’est assez sauvage, bricolé. Pierre-Yves Racine photographie, documente, depuis six ans maintenant, ce marginal quartier, mi-hameau, mi-baraquement. Il donne de la voix, des images à cet endroit qui bientôt n’existera plus du tout. Un grand parc naturel va y être amménagé. Dans ce Buzz Pack, il présente une ensemble de photographies des Prairies. Une cabane, un intérieur, tous deux liés à une parcelle : deux faces fragiles d’une singularité ordinaire à ce lieu, si peu spectaculaire. Et les figurants, des habitants soumis à une pixellisation outrancière, effectuée sur le modèle des affiches de promotion immobilière qui jalonnent les Prairies, où les silhouettes vues de près sont très mal définies, telle la dame en lévitation au-dessus de son canapé. Pas de lévitation en chausson pour Pierre-Yves Racine, plutôt des bottes, la gadoue de l’estran. Ce grand curieux au regard tranquille se repère facilement dans la salle où John Coltrane vient de donner un concert, spécialement revenu de l’au-delà pour honorer la longue vie des Prairies et jouer Your Lady avec Elvin Jones est à la batterie.

Ecouter Your lady de John Coltrane
Photographie de Pierre-Yves Racine
Portrait publié dans le Buzz Pack 49 en novembre 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Noëmie Hêre

Sonne est née loin d’ici à Bogotá en Colombie. Depuis un moment maintenant elle vit à Caen, et depuis quelques temps elle est artiste. Elle a étudiée à l’Esam, en est sortie diplômée, a beaucoup imprimé. Elle porte une attention particulière à la photographie argentique, et a peu à peu constitué une conséquente collection de cartes postales. Elle trouve dans ces images des paysages, du langage, de l’ailleurs, du dépaysement qui l’occupent passionnément. C’est devenu un travail que d’exploiter cette récolte silencieuse. Elle est archiviste, tout aussi païenne que savante. Elle pousse ses images vers l’abstraction, crée des nouvelles images, des nouvelles lectures. Dans Dystopian Landscapes, elle a travaillé des images d’architecture directement sur son scanner. Elle a ainsi créé de très beaux glitches, qui eux-même ont reformé de très beaux paysages. C’est la partie minimaliste et contemplative de son travail. Dans ce Buzz Pack 48, elle présente un autre versant de son travail : ses illustrations rock. Dans la série de cartes présentes ici, ses dessins sont des souvenirs d’enfance. Elle se souvient de ce qu’on attendait de nous et de ce qu’on était vraiment, dans l’école stricte pour jeunes filles où elle allait. À ces portraits, pour l’occasion, elle associe des extraits de chansons rock, punk, new wave qui renforcent les traits de ces terribles polissons. Ce turbulent gang mange de la soupe de cailloux et a un couteau entre les dents… Sonne a plusieurs casquettes et un seul casque sur les oreilles. Son travail englobe un intérêt fort pour l’images et le multiples et elle forme avec des camarades de l’Esam Les Dispersées, une association qui promeut l’édition contemporaine. Elle s’irrigue de musique et Time, d’Edwin Starr vient en ce moment proclamer la fin de ses journées.

Ecouter Time d’Edwin Starr
Dessin de Sonne
Portrait publié dans le Buzz Pack 48 en octobre 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Louise Ganot

Benjamin Tejero est né à Senlis, à une journée à pieds de Paris. Il y a tout juste un an, il décrochait son diplôme à l’Esam de Caen, et prenait la direction de la Tchéquie. Il est jeune, artiste, pleinement amarré à ses émotions. Elles sont des ancres plantées plus ou moins profondément dans l’océan, larguées plus ou moins au hasard. Il plonge les repêcher en apné et remonte à la surface pour nous en donner une idée. Il cristallise des instants de rencontres. Il détricote les passions, en plongeant dans la
matière. Il développe petit à petit un catalogue d’éditions composé de portraits de gens, d’ébranlements, d’évènements… et cela produit une autofiction plastique énigmatique. Montage d’images, de dessins,de céramiques, les entrées sont multiples et une étoffe émerge. Il partage avec nous, dans ce Buzz Pack 47, un sailor mood en goguette. Ouvrez l’oeil, inspectez la pochette, un tattoo s’y cache ! S’il est de notoriété publique que les marins tiennent bien la barre,
alors, surfons sur cette brêche estivale et érigeons l’érotisme gay de Benjamin Tejero en oeuvre d’art. Tom of Finland et Tom de Pékin ont depuis longtemps ouvert une voie, il est enthousiasmant que d’humbles suiveurs la défrichent encore et encore. Elle est infiniment vaste ! Rien de tel pour rester vivant que d’explorer l’érotisme, que l’on soit gay, lesbienne, bi, hétéro… c’est une valeur sûre. Pour paraphraser Audrey Lorde, c’est le siège d’une puissance créatrice d’une force phénoménale. Benjamin Tejero déploie ici son engouement et son talent pour les drapés de tissus, de peau. Il repartira ensuite dans ses explorations, à Paris, Prague, à Bubahof précisément. Assis sur son ponton, les pieds dans l’eau, ses ancres autour de lui, ses pommes de touline, il entend la Fête Noire de Flavien Berger. Le son monte, il plonge, il fait nuit, il fait la planche. Apprivoisées, les pires peurs deviennent des lueurs qu’on aime revoir dans le planétarium de nos émois.

Ecouter La Fête Noire de Flavien Berger
Dessin de Benjamin Tejero
Portrait publié dans le Buzz Pack 47 en septembre 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Louise Ganot

Maxime Roy a grandi à Rennes et aime bien les chewing-gums. C’est peut-être un détail pour vous mais pourtant ça veut dire beaucoup. Imaginez un chewing-gum préalablement machouillé, coincé entre votre pouce et votre index : rapprochez le pouce de l’index, puis éloignez le pouce de l’index. Ainsi saisi le chewing-gum se tend, se détend, se reforme. Un début de méditation commence. Ce sera la pâte à pain pour les musclés, la machine à guimauve pour les contemplatifs, les vers grouillants pour les indécents. Maxime
Roy, lui, exploite toutes les matières. Il met en image cette fascination obsédante pour le remou infini. Il est dessinateur prolifique, psychédélique weirdo. Il fixe l’insaisissable gluanterie dans des motifs. La fumée est attrapée dans des formes stylisées et il en ressort une impression de mouvement perpétuel. Des figures humaines orchestrent parfois cette débauche d’enchevêtrements. Il y a des trous partout dans ses dessins, alors la matière
s’échappe, et tout est sans dessus et sans dessous ! Le néant est hors-champ, on l’aperçoit dans les fissures. Maxime Roy mélange à merveille le glauque et le mignon, ce qui le rend proche de Winshluss. Il utilise quasiment toutes les couleurs du spectre, se limite un peu quand il sérigraphie. Il réalise des dessins pour Gonzaï, pour Retard et des affiches pour des labels, des salles de
concert. Concours de circonstances, cette année il met sa pâte au festival Art Sonic, et réalise un Buzz Pack recto-verso, une première. Il est temps d’aller manger une crêpe pour se reposer. Maxime Roy se déplace et se délasse à vélo. A la fraîcheur du soir il se balade dans son parc aux fontaines Play Doh. Il admire la pâte à modeler colorée qui fait ses loops, et ses bonds, lascive. Get it together des Beastie Boys sonne dans ses oreilles et il harmonise ce ballet comme le bon vieux roi soleil. Avec ses mille tentacules, c’est un mécanicien des fluides hors pair.

Ecouter Get it together des Beastie Boys
Travail de Maxime Roy
Portrait publié dans le Buzz Pack 46 en juin 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Louise Ganot

Delphine Boeschlin est née à Strasbourg et allait dans les Vosges le weekend. Elle collait de la mousse sur ses ongles pour camoufler ses mains, et cueillait ainsi des cailloux discrètement, sans effrayer la montagne. Elle a très vite géré de nombreuses collections. Arbres, cailloux, feuilles… : elle plongeait son regard dans ces éléments familiers et inconnus à la fois, recherchant un nouveau détail. Celui-ci deviendrait ensuite une nouvelle parure pour ses images. Delphine Boeschlin est aujourd’hui graphiste. Sur les hauteurs du Havre elle nage encore et toujours dans des tas de collection, elle boit la tasse, navigue dans le monde des signes qu’elle
apprivoise avec des classements. Reine des associations d’idées, son
classement personnel obéit à des liens affectifs et poétiques qui la
rendent seule maîtresse de son disque dur. Cette massive collection
picturale est comme un herbier de signes, elle lui permet aujourd’hui
d’associer avec précision des éléments graphiques a priori lointains. Du marbre ressemble à la Terre vue de la Lune qui ressemble à un camaïeu de gris. Tel Batia Suter, elle construit sa Parallel encyclopedia. Avec son complice J. Gobled et leur Atelier Kiosque, elle fait partie de
cette brêche de graphistes radicaux qui gratent le globe jusqu’au noyau : ils réalisent des carottages en profondeur de la croûte terrestre et vont toucher l’essence du signe, souvent abstraite. Elle dit que c’est sûrement sur les crêtes qu’elle a appris à regarder. Vers le coeur ou vers les sommets, le regard de Delphine Boeschlin est en tout cas loin de la surface et ne nous ménage pas. Pour fêter l’expérimentation heureuse et sans borne, elle organise, avec l’association Papier Machine, la Kermesse graphique. Chaque année au Havre, c’est l’occasion de montrer des possibles et d’ouvrir une multitude de choix, les crayons feutres se transforment en voitures ou en quille ! Si ! C’est une journée bien remplie. Le soir, près du saule pleureur-qui-dessine, avec ses crayons noués au bouts de ses branches, Delphine Boeschlin regarde au loin les containers du port qui s’empilent. Elle pense à toutes les images qu’elle a vu aujourd’hui. Elle écoute Bella Ciao de Dog Faced Hermans pour espérer en voir d’aussi joyeuses demain !

Ecouter Bella Ciao de Dog Faced Hermans
Image de Delphine Boeschlin.
Portrait publié dans le Buzz Pack 45 en mai 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Louise Ganot

Gaël Bonnefon vit à Toulouse et forme un clan avec des appareils compacts argentiques et des caméras Super 8. Il les trimballe sur son tableau de bord et ouvre des obturateurs. Il est photographe deep immersif, deep jeep, deep minor. Ce qui signifie : qu’il a besoin d’un appareil photo pour voir comme on a besoin de chaussures pour marcher. Qu’il explore les endroits les plus cabossés possibles en se frottant contre les murs. Qu’il recherche et provoque dans la banalité une intensité qui vous rend silencieux, avec presque les larmes aux yeux. Immergé tel un bathyscaphe dans la fosse des insanes, ses images sont des respirations à la surface, des allumettes craquées au coeur de la nuit. En regardant ses photographies, on capte des instants dérisoires sauvés de l’oubli et rendus spectaculaires. Cette pirouette stylistique est le fruit d’un long travail d’écriture avec les images, que Gaël Bonnefon ordonne en pièces de théâtre : “About Decline” est composée en plusieurs actes et “Elegy for the mundane” en est l’une de ces parties, présentée en extrait dans ce Buzz Pack 44. Il orchestre un déclin perpétuel sur lequel on rebondit, d’images en images. Usé, cassé, mais debout, encore ! Un crépuscule sans fin. Et petit à petit, image après image, une fastueuse mélancolie se déploit. Et nous pouvons, pendant un petit moment, tanguer dans un bateau qui flotte sur une mélancolie qui n’est pas la nôtre. La si douce alter-mélancolie. Au-dessus de ce lac, Gaël Bonnefon est dans sa voiture, il coupe le contact mais laisse la musique, The Raphael Imbert Project, il monte le son et écoute He nevuh said a mumbalin’ word. Il nous regarde tanguer dans nos barques en attendant la nuit qui finit toujours par arriver, joue un peu avec les phares. Il mesure l’épaisseur de l’ombre.

Ecouter He nevuh said a mumbalin’ word du Raphael Imbert Project
Photographie de Damien Daufresne. Site de Gaël Bonnefon.
Portrait publié dans le Buzz Pack 44 en avril 2017 (Caen)
Ecouter le portrait lu, un montage sonore de Louise Ganot